|
Тайна, скрытая в картине Джексона Поллока
|
|
|
|
Картины американского художника Джексона Поллока славятся ярким абстрактным хаосом на большом холсте. Он создавал свои работы в “капельной технике” - методе, при котором художники капают или выливают краску на холст, создавая яркие цветные пятна, и многие из них сейчас висят в художественных музеях по всему миру.
|
|
|
|
Однако одно из таких пятен оставалось загадкой на протяжении большей части последних 80 лет — оттенок синего на широкоформатной картине Поллока № 1А, 1948 год, ранее не обозначался до недавнего времени, когда группа исследователей соскребла краску с работы, выставленной в Музее современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке.
|
|
|
|
После анализа краски с помощью ряда лабораторных методов, включая использование лазера для рассеивания света, чтобы команда могла измерить колебания молекул краски, полученные данные помогли исследователям определить химический отпечаток синего оттенка и определить его как марганцево-голубой. Исследователи опубликовали результаты своего исследования в журнале Proceedings of the National Academy of Sciences.
|
|
|
|
Марганцевый синий когда-то вовсе не был загадкой, скорее наоборот. Пигмент, широко используемый не только в искусстве, но и при окрашивании цемента для плавательных бассейнов, был запрещен из-за экологических проблем. Это привело к тому, что в 1990-х годах он стал устаревшим. Его наглядность на картине Поллока придает ему новую известность.
|
|
|
|
|
|
|
“Действительно интересно понять, откуда на молекулярном уровне берется тот или иной яркий цвет”, - сказал Эдвард Соломон, соавтор исследования и исследователь из Стэнфордского университета, в интервью Associated Press.
|
|
|
|
Предыдущие исследования выявили красный и желтый цвета, которые составляют основную палитру картины шириной почти в девять футов, но, как написали исследователи, “в одной из его самых знаковых картин в жанре экшн” по-прежнему не хватает этого специфического оттенка синего. Потребовалось использование рамановской спектроскопии, чтобы определить, что синий цвет - это чистый марганцево-голубой, вероятно, полученный непосредственно из банки с краской, как это обычно делал Поллок, а не смешивая оттенки вместе.
|
|
|
|
Известный тем, что “разбрасывал и капал разбавленной эмалевой краской на нерастянутый холст, расстеленный на полу его студии”, нью-йоркский художник, по словам MoMA, привнес в свой художественный процесс скорость и импровизацию. Его работы, которые иногда специально называют "картинами-капельницами", а иногда "картинами-заливками", в большей степени связаны с краской, чем с чем-либо еще. “Когда я рисую, я не осознаю, что делаю”, - сказал Поллок, согласно MoMA. “Я не боюсь вносить изменения, разрушать изображение и т.д., потому что картина живет своей собственной жизнью”.
|
|
|
|
Родившийся в Коди, штат Вайоминг, в 1912 году под именем Пол Джексон Поллок, он вырос в семье, любившей искусство. Его мать знакомила с искусством всех своих детей. У Поллока было четыре брата, и трое из них стали художниками, когда семья переехала из Вайоминга в Аризону, а затем в Калифорнию.
|
|
|
|
Его первое официальное художественное образование продлилось недолго. Он посещал среднюю школу искусств в Лос-Анджелесе, но из-за своего непослушного поведения вскоре был исключен из школы. Поллок последовал за братом на восток, в 1930 году в возрасте 18 лет он оказался в Нью-Йорке и вступил в Лигу студентов-искусствоведов, где начал учиться у Томаса Харта Рентона.
|
|
|
|
Художественная карьера Поллока приняла правительственный оборот, поскольку он работал в Федеральном художественном проекте Управления по прогрессу работ. Считается, что именно там он стал более абстрактным в своем искусстве. Его работы начали приобретать известность в 1940-х годах, и Пегги Гуггенхайм предложила Поллоку его первую персональную выставку в 1943 году в рамках своей галереи Art of This Century. МоМА стал первым музеем, приобретшим одну из его работ - "Волчица", 1943 год.
|
|
|
|
Черпая вдохновение в песочных рисунках индейцев навахо, азиатской каллиграфии и более жестоких работах Пабло Пикассо, Поллок создал свой собственный стиль, позже названный абстрактным экспрессионизмом, используя свои уникальные приемы буквального выливания краски на нерастянутый холст, разложенный на полу его студии. Он наносил слои краски на холст, иногда используя ножи, палочки, шпатели и многое другое, чтобы разбрызгивать краску прямо из банки.
|
|
|
|
Его стиль по-настоящему сформировался к 1947 году, что привело к созданию девятифутовой модели № 1А в 1948 году.
|
|
|
|
Национальная художественная галерея назвала художественное направление Поллока тем, которое “по-новому определит направление современного искусства”.
|
|
|
|
Поллок, женившийся в 1945 году на своей коллеге-художнице Ли Краснер, погиб в возрасте 44 лет в 1956 году в автокатастрофе недалеко от своего дома в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк. Краснер продолжал продвигать свою работу и создавать свое наследие, в том числе передавая основные работы в дар коллекции Поллока МоМА.
|
|
|
|
Именно там до сих пор находится картина Поллока "Номер 1А" 1948 года, известная своими размерами, выразительностью и цветом, с отпечатками рук самого художника в верхней части холста.
|
|
|
|
Источник
|
