|
Почему НЛО повсюду в современном искусстве
|
|
|
|
Современная наука и техника мало что сделали для того, чтобы ослабить давнее увлечение публики НЛО, необъяснимыми явлениями и возможностью существования жизни за пределами Земли. Во всяком случае, эта тысячелетняя одержимость в последние годы только усилилась, поскольку Пентагон рассекретил файлы о странных объектах, замеченных из кабин военно-морских сил, а гиганты Кремниевой долины потратили миллиарды долларов на реализацию своих собственных межпланетных амбиций.
|
|
|
|
Тайны галактики по-прежнему во многом перевешивают известные, и этой зимой в Нью-Йорке пройдут два концерта, посвященные этой вечной загадке. На выставке “Голос космоса: НЛО и паранормальные явления” в Центре рисования (открыта для просмотра до 1 февраля 2026 года) представлено около трех десятков работ художников от Рене Магритта до Изы Генцкен. Персональная выставка новых картин румынской художницы Гортензии Ми Кафчин “Картины, созданные для пришельцев сверху” в P.P.O.W (будет открыта до 20 декабря 2025 года) исследует перспективы и неудачи технофутуризма.
|
|
|
|
Вместе эти выставки показывают, как притягательность неопознанных явлений и технологий, которые могут их стимулировать, связаны с нашими собственными меняющимися системами убеждений, а также как космическое может открыть пространство для изучения необычных, спекулятивных миров и проблесков утопии, проглядывающих сквозь антиутопию.
|
|
|
|
|
|
|
Неопознанные объекты в небе привлекали внимание художников со времен античности, а нерегулярные движения планет, метеорные потоки и кометы часто рассматривались как божественные предзнаменования. Например, 14 апреля 1561 года жители Нюрнберга, как известно, наблюдали в воздухе столкновение таинственных шаров, стержней и крестов. Кроваво-красное полярное сияние над Британией 6 марта 1716 года было истолковано как небесная война между сверхъестественными воинами. С тех пор ньютоновская физика объяснила некоторые из этих явлений — например, комета Галлея теперь является известной величиной с предсказуемой датой возвращения, а не причудливой ночной аномалией, предвещающей падение империй, — но, тем не менее, небеса по-прежнему наполнены художественным вдохновением.
|
|
|
|
Один из классических примеров - "Голос космоса" Рене Магритта (1931), позаимствованный из коллекции Пегги Гуггенхайм в Венеции. В последний раз эта картина выставлялась в Нью-Йорке в 1965 году и является концептуальной путеводной звездой одноименной выставки Центра рисования. Оливия Шао, куратор выставки, назвала полотно “Моной Лизой картин про НЛО”. На нем изображены три огромных серебряных шара, парящих над буколическим пейзажем, их гладкие металлические формы устрашающе предвещают бесчисленные визуализации инопланетных космических кораблей, которые последуют за этим.
|
|
|
|
Хотя Магритт никогда не описывал свою работу как посвященную инопланетянам — он сказал, что формы были вдохновлены кротальными колокольчиками, распространенными на конных повозках того периода, - другие художники, участвующие в выставке, гораздо чаще встречаются с космическими гостями. Одним из таких примеров является художница 20-го века Паулина Пиви, чьи мультимедийные работы сочетают загадочные фигуры и абстракцию в стиле итальянского футуризма. Работы Пиви часто приписывают ей и Лакамо, персональному НЛО, с которым, как утверждал Пиви, он встретился после посещения спиритического сеанса в 1932 году. Пиви, которая умерла в 1998 году, даже создала украшенные драгоценными камнями “трансовые маски”, чтобы лучше направлять своего внеземного коллегу, а ее многомерная космология стала способом представить себе постгендерную утопию, далекую от консервативной реальности Америки середины века.
|
|
|
|
Более современные работы избегают использования возможностей визуализации современного мышления. В Центре рисования также представлены два коллажа Шара Хере, чьи работы исследуют мировоззрение, стоящее за технологиями и потребительством. В электронном письме Хере описывает возможную встречу с неизвестными на водохранилище в северной части штата Нью-Йорк в 2001 году как частичное вдохновение.
|
|
|
|
На получившихся коллажах изображены предметы повседневного обихода - от наждачной бумаги и воздушных шариков до лекарств для экстренной помощи и многого другого. Хере (который использует местоимения “они”) описывает свои работы как "карты и заклинания", в конечном счете призванные деколонизировать настоящее. “Как отмечает Гил Скотт Херон в своем гимне ”Whitey on the Moon", мы страдаем ради того, чтобы существовало технологическое зрелище и научный триумф", - говорят они. “Эти коллажи противостоят критике ”жди своей очереди", которую так часто бросают в адрес чернокожих, гомосексуалистов и маргинализированных людей".
|
|
Культивирование бессознательного
|
|
|
|
В других экспозициях Центра рисования НЛО символизируют веру и расширенное сознание, а не летающие тарелки в буквальном смысле. “Это также трансисторический человеческий опыт, системы верований, кибернетика и искусственный интеллект”, - говорит Шао о выставке. “Это попытка составить карту того места в мире, где мы находимся”.
|
|
|
|
Это сближение воплотилось в трех работах Адама Патнэма из его продолжающейся серии визуализаций (2021–), которая в настоящее время насчитывает более 650 небольших работ на бумаге, созданных на основе снов и медитаций. Описывая свой проект как “постоянно расширяющуюся колоду карт таро”, он считает, что ее создание и расширение - это способ “развить связь с бессознательным или сверхсознательным разумом”.
|
|
|
|
Предыстория, стоящая за добавлением его работ в шоу, раскрывает почти сверхъестественное вмешательство. “Я позволил Оливии порыться в стопке и выбрать то, что ей понравилось”, - вспоминал он. “Одна из визуализаций [№59, 2021-22], которую она выбрала, была весьма примечательной, потому что она была взята из моего сна об НЛО… Внешне это никак не проявляется, поскольку это довольно абстрактная работа, но что-то в ней, должно быть, нашло отклик у [нее]”.
|
|
|
|
Эта концепция бессознательного как силы, находящейся во внешнем измерении, имеет более длинную историю. Визуализации Патнэма соседствуют с рисунками Зигмара Польке, который в конце 1960-х годов говорил о получении “команд” от “высших существ”. На выставке представлен сделанный им в 1968 году шариковой ручкой рисунок длины волны “Команда 28.8.68”, в названии которого указана дата "передачи". Для Польке эти высшие существа могли восприниматься как психоделические, божественные или даже внеземные — гибкая категория, позволившая ему воспользоваться уфологической лихорадкой той эпохи, чтобы пробудить потребительскую культуру Западной Германии. Его колеблющийся сигнал, предположительно приходящий из космоса, в конечном счете, на самом деле является каналом, через который он мог бы удовлетворить земные желания.
|
|
Картины для инопланетян
|
|
|
|
В четырех кварталах к югу от рисовального центра, в серии картин Кафчина из P.P.O.W., также показано, как озабоченность инопланетянами иногда отчетливо отражает земную напряженность. “Название ‘Картины, сделанные для инопланетян наверху” само по себе является политическим и социальным комментарием к иерархии нашего мира и культурному контексту", - говорит она.
|
|
|
|
Картины Кафчин охватывают различные эпохи в истории искусства, а ее ориентиры варьируются от Сальватора Розы и Франсиско Гойи до Леоноры Каррингтон и Макса Эрнста. В работах представлены сменяющие друг друга персонажи, в том числе, по ее словам, “Инопланетяне (представляющие неизвестное, небесные пришельцы), Искусственный интеллект, который учится на нашем безумии… и огромные расстояния между звездами, разделяющие разные цивилизации”.
|
|
|
|
В основе этого эклектичного ансамбля лежит ее личная история. “Я родилась в 1986 году и открыла глаза в то время, когда технологии были синонимом будущего”, - вспоминает она, отмечая, что ее отец рассказывал ей истории Жюля Верна, Исаака Азимова, Артура Кларка и других гигантов научной фантастики.
|
|
|
|
Работы Кафчин отражают разрыв между этим техноутопическим обещанием и запутанными реалиями настоящего, в которых ее транс-идентичность остается центральной. “Мы люди, которые мыслят нестандартно; это в нашей природе - увлекаться магией, фантазиями, технологиями, гаданиями и так далее”, - говорит она. “Мне нужно, чтобы меня поддержала более крупная держава, чем все, что есть у нас на Земле, например, Межгалактическая федерация или какие-нибудь более продвинутые соседи”.
|
|
|
|
В картинах намеренно размыты сюжеты и факты, стремления и выдумки. Кафчин цитирует “гиперпространство”, теорию философа Ника Лэнда о том, что вымысел, распространяемый достаточно широко, может воплотить в жизнь новую реальность. “Существует грань между гиперпространством и заговором, как будто неизвестная сила тренирует или манипулирует нашим восприятием реальности или коллективным сознанием”, - отмечает она. “Забавно, насколько НЛО и образы инопланетян соответствуют нашему времени”.
|
|
|
|
В этом контексте НЛО все меньше связаны с контактами и все больше с космологией — способом переосмыслить то, что значит быть человеком вообще. Как говорит Хере, “если война, искусственный интеллект и деньги могут изменить мир, то искусство должно взять на себя такую же ответственность или, по крайней мере, отказаться от мира таким, какой он есть”.
|
|
|
|
Источник
|
